梵谷作品展十二月就要在台灣展出。這次展出的主題命名為燃燒的靈魂。從荷蘭庫勒穆勒美術館商借百幅名畫，展品包含21幅油畫與77幅素描，59件水彩、淡彩等精品，並情商日本POLA美術館出借梵谷晚期油畫「薊花」(見本文圖2)。令人期待此次非凡大展的來臨。畫展主題命名源自世人對他的畫風的賞鑑，因為他所畫的絲柏及星空佈滿猛烈燃燒的印象，一腔熱血唯有透過燦爛的油彩，一骨腦塗佈於畫布上，方能顯現他內在不可遏止的渴望。
梵谷生前不能想像他的作品到了二十一世紀還是有那麼多人瘋狂愛慕。透過＂生之慾＂傳記文學理解了十九世紀的梵谷，狂人、詩人、情人三大性格集於一身，他的心靈給人強烈的印象，十年藝術生涯而創作的作品生動真誠，不受約束的自由狂放，將顏料瓶握在手中擠塗顏料在畫布上的技法，畫面亮麗而不做作，只為心靈作畫而不在乎掌聲的畫家人格，在在呈現出一位天才的創作，不是學院所能教導出來的天賦異稟。12月11日起至明年3月28日在國立歷史博物館展出。特展主辦單位之一聯合報系，為提供民眾更好的觀展品質，避免排隊、擁擠之苦，史無前例推出「網路預售」(年代售票系統)與「分時限量」購票制度。
電影梵谷傳再現梵谷的人生，在高更決定離開而梵谷自割耳朵之後，鄰居視他為瘋子；在梵谷書信集中他表現十足的詩人風采，但他一生只賣出一張畫，窮困潦倒；梵谷也沒想到在他逝世一百週年時，有六百萬人在荷蘭阿姆斯特丹前往朝聖似地觀賞他的畫，全球存活著的及不在的梵谷迷累積到現在應該數十億了，這些人瘋狂地愛著梵谷，包括我。為什麼梵谷會有這麼大的魅力呢？
史博館館長黃永川說，梵谷一生充滿悲劇，從藝十年遺留超過八百幅油畫、一千兩百餘幅素描，在旺盛的生命力下創作的繪畫，成為人類共有的資產。
他的畫，不是甜美的，但呈現著真善美聖，色彩強烈筆觸激越，每一筆都像火焰般地狂燒，照耀著掙扎的生命，豐潤著孤絕的靈魂。
藝術鑑賞家研究梵谷的作品，以題材及畫風因素，將之區分為五大時期。
一、1886年以前的作品。 以炭筆速寫卑微的人物，筆觸沉穩，大膽粗曠的筆觸刻劃 人物的內心世界，此時期深受巴比松畫家米勒作品的影響，且是他臨摩的對象。
二、巴黎時期（1886年2月至1888年2月）。 在色彩的處理上，深受當時印象派畫家( 莫內、希斯里、畢沙羅、竇加等人 )影響，由晦暗陰沉轉為明亮燦爛，畫風及主題變化繁多，畫面處理也深受日本浮世繪的感染，帶有東方繪畫美學的特色，多點透視，畫面平塗而色彩鮮明。時與高更、秀拉、羅特列克等畫家交往互動，奠定了日後「後期印象派」的基礎。
三、阿爾（Arles）時期（1888年2月至1889年5月）。期間一年三個月，創作了200件作品，為了忠實描繪阿爾燦爛的陽光，大量使用自文藝復興以來學院派禁用的正黃色，著名的作品有《黃色小屋》、《臥室》、小鎮的《夜間咖啡館》、象徵南方太陽的《向日葵》及普羅旺斯黃金映照大地的景色。
四、聖雷米時期（1889年5月至1890年5月）。 在這個時候，梵谷因癲癇發作進了療養院，無法外出寫生，此時作品主題以療養院內外景為主，或重新臨摩米勒的作品，且開始出現漩渦紋或像火災燃燒般的線條，色調沉重且厚實，《絲柏樹》和《星夜》皆為此時期代表作。
五、奧維時期（1890年5月至1890年7月）。 梵谷生命中最後的70天。梵谷離開療養院，來到巴黎近郊的奧維，由嘉舍醫生照料著。但病情逐漸惡化，在作品中顯出生命晚期的精神狀態，筆觸和色彩隱含著不安，畫筆下破舊的農家和農夫的生活，似乎是故鄉荷蘭的追憶；《麥田群鴉》預告了梵谷的告別式，彷彿聽到了劃過長空的槍響，驚動了在麥田覓食的烏鴉，一時昏天暗地，梵谷靜靜地倒臥在已染得土紅的麥田中。
梵谷死後，其弟西奧於1890年底幫他舉辦了第一場個展，驚動了巴黎的藝術圈。榮譽總是遲來，其時聲名大噪，爾後歐陸各大城市陸續舉辦了梵谷的回顧展。而梵谷大膽的用色風格，影響之後的「野獸派」、德國表現主義裡的「橋派」、1950年代美國盛極一時的「抽象表現主義」。他的作品目前幾乎全部被世界各大美術館收藏，在荷蘭梵谷美術館、荷蘭奧特洛的庫勒慕勒美術館、紐約現代美術館、紐約大都會博物館等，以及散見在私人及其他基金會的收藏，其餘流落於市面的作品稀少。根據Artprice統計，過去23年間，拍賣場僅出現梵谷94件油畫作品和114件水彩作品。
這次來台展出畫作，大部分是坊間畫冊未刊載的作品，值得梵谷迷前往朝聖！