「現代主義雕刻先驅-布朗庫西」
布朗庫西1876年出生於羅馬尼亞霍比塔的農民家庭，1957年逝世於巴黎。長期活動在法國。其間一個時期(1913年左右)曾受立體派和黑人雕刻的影響，開始製作簡化造型的雕刻，他只選擇少許主題，以不同材質去創作。公認為是20世紀最具原創性的重要雕塑家。他的作品可以說是對現代主義美學的核心課題——造形與材質，作出嶄新回應的典型代表，布朗庫西從小受到民間木雕工藝影響，最初，在祖國生活時期就讀於工藝學校，後來，進入首都布加勒斯特美術學校。1904年抵達巴黎，1907年，布朗庫西畢業於美術學校 (Ｅｃｏｌｅ ｄｅｓ Ｂｅａｕｘ─Ａｒｔｓ) ，並且一度進入羅丹工作室。然而，布朗庫西僅僅待了一個月就選擇離去。他透露離開羅丹工作室的考量：「大樹底下無法長成任何小草」。布朗庫西坦承，那段時間是他個人最艱辛的時期，因為，自己必須找到自我創作的道路。不斷尋找雕刻的完美和優雅，運用最純淨想像馳騁藝術創作簡鍊境界的布朗庫西，創作理念不僅對現代雕塑藝術有著極為重要的啟發價值。
布朗庫西說：「東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。」1908年布朗庫西開始創作〈吻〉，成為此一時代最抽象的雕刻。之後，創作〈睡著的繆思女神〉（1910）、〈新生〉（1915），達到完全非具象的抽象雕刻。他的作品以象徵性的極端抽象與微妙的造形為特色，他關注自然的理想化形象，同時又能把真實中的鳥、魚、蛋和人體結構的本性表達出來。在材料上，他偏好採用大理石、木材、銅鑄，表現材質的生命與單純形態，透過磨光的精緻處理技巧，展現石頭或青銅的優美造形曲線，風格像水一樣的清澈，無限純淨，被尊稱為徹底抽象與單純化的前衛雕刻代表人物。他的作品中不僅融合了羅馬尼亞民俗風格，更受到東方，包括中國、西藏、印度、土耳其、日本、高棉與柬埔寨等地的影響，布朗庫西探索形的單純性的過程，在時間上與立體主義和未來主義平行，但他始終沒有捲入任何流派，而保持著個人的獨特風格。
藝評家吉斯（Gidney Geist）指出：「跨立於19世紀和20世紀的布朗庫西，以其作品證實他是一位屬於新紀元的現代藝術家，對現代藝術本身懷藏一種憧憬。他主張藝術即喜悅的信念，認為創造藝術應該表現喜悅的情愫。」布朗庫西說：「東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。」布朗庫西對哲學的愛好深刻地反應在他的作品中，他關心如何在萬物中找到生命的本質，為了體會生命本質，只選擇少許主題，以不同材質去創作，圍繞著男女之吻、繆思、鳥、公雞、柱子等主題，尤其是鳥的系列，最能顯示他與這個世界的關係，表達生命之飛翔。而〈無止境的圓柱〉，從地上向天的支柱，將生命的能量推向無盡的空間，就如同祖國羅馬尼亞鄉村流傳「世界之軸」的民間傳說，這支柱是支撐天空連接天地的支柱。《空間裡的鳥》（圖下）英國女雕塑家赫普沃斯，芭芭拉（Hepworth,Baba -ra,1903-1975）在1932年訪問過布朗庫西工作室記述︰「我在這個工作室裡所看到的每一件物品，它們本身都顯示出了在未完成的作品與完成了的作品之間的平衡性，以及所有一切形式所表現出來的人性，它們看來是如此真實。那安詳的，如大地一般的人頭或橢圓形魚的造形，飛翔的鳥，或者那木質的永恆之柱，都強調了形式與質料之間的完美的統一。」布朗庫西僅僅著眼於純粹的造型意義，將向上奮飛的鳥簡化成如同一個拉長了的驚嘆號，使之富於空虛永恆的意境。他在雕塑中建立了一種新的節奏，一種充滿內在活力的單純性和一種象徵示意的深度。他的單純的抽象形，始終介於原始生命意象與形而上的秩序之間，包蘊著活躍的生機和深長的哲學意味。
布朗庫西的雕刻作品給我最大的啟發有二。一是追求作品的原創性之精神，二是作品簡潔而充滿了生命力量。在樸實的形式中又有深層的隱喻，但於作品呈顯的現代感完全無礙。這也就是布朗庫西的創作最讓人著迷的要素。
