死之島 第一版現存在紐約大都會博物館
死之島 Island of the Dead (1880)
這幅畫 是 瑞士 德籍畫家 布克林（Arnold Böcklin (Swiss, 1827–1901)）最著名的一幅畫作。布克林一共畫了數個不同的版本。所有版本都描繪一個划船手和一個被白色包裹著的，站著的人，在小船上划過黑暗的河／湖／海，向著一個群石聳立的島出發。一般認為船上的白色影子是棺材。白色的人一般被認為是卡戎 Charon(希臘神話中冥河的引渡者)，而船下的則是 Acheron 阿格龍河。畫中帶著強烈神秘主義色彩, 描繪 Charon 帶領白布包裹的亡者橫渡冥河, 面對一座獨立之島的瞬間。(布克林本人沒有親身在公眾面前解釋過這幅畫的意義，畫題的意義也是藝術品買家格列在1883年解釋的。)
可參考以下網址：http://www.youtube.com/watch?v=tS6C-b4SCVI
以此為名的畫，布克林畫了好幾幅：
(1880)－版畫、油畫，74 x 122厘米，紐約大都會博物館
(1880)－版畫、油畫，111 X 115厘米，巴塞爾
(1883)－版畫、油畫，80 X 150厘米，柏林
(1884)－銅版畫、油畫，81 x 151厘米，在第二次世界大戰時被毀
(1886)－80 x 150厘米，萊比錫
同名樂曲：是拉赫曼尼諾夫Rachmaninov 一首非常著名的樂曲，拉赫曼尼諾夫在1908年德勒斯登放逐時, 著手動筆譜寫此曲年而於次年完成「死亡島」交響曲，他的靈感來自畫作，只憑藉他在1907年時，於巴黎看過的一幅黑白的複製畫的感觸，就寫出這首管絃樂曲中的傑作。日後，他回顧這作品時說：「我並沒有被畫中的色彩所感動, 如果先看過原作的話, 可能不會寫出死之島這首作品, 我還是喜歡這幅畫的黑白版。」。
這首“死之島”，用交響詩的形式寫成。Rachmaninov 發揮他的想像力，刻意淡化原畫中的色彩與明亮的光線，樂曲開頭以八又五分之一拍的速度開展的晃動感的弦律, 帶有水波盪開的意味, 定音鼓與低音提琴開始演奏出由遠漸近的卡容 Charon (冥河擺渡)、亡魂及孤舟的意象。樂曲中也用上了拉丁聖詠 Dies Irae（安魂曲的曲式）的曲調來暗示死亡。一陣陣划槳的動作，翻攪海水的節奏愈來愈强，使人想象著一個畫面，神秘的冥河上正進行著引渡亡者的儀式。死之島愈趨逼近的感覺, 好像展現著一種電影畫面的視覺效果。渡過冥河之後即將擁有平和的靜謐，死後的靈魂逐漸安歇，樂曲描繪的意義深刻淋漓盡致。黑夜裡，一座巨石嶙峋的孤島就在眼前，卡容帶著舟上的亡魂逐漸划近，隨著引渡者不停止划動的船槳，黑色的冥河的水仍然一圈圈地晃動著展開，而“神怒之日(Dies Irae)” 的聖曲逐漸由小聲漸漸加強奏響著，與划樂的低沈的旋律裡混合，然後又漸漸消失。好像意味著，亡魂回首望向著背後即將消逝的人世，憶起過去種種生之喜樂與苦痛，內心充滿糾纏難捨。
上圖的專輯是Chesky 唱片公司甫剛創業時的代表作。由知名錄音師 Ken Wilkinson 及製作人 Charles Gerhardt 的優秀團隊共同製作，這支极優秀的製作小組，早在60年代，是 Decca 公司最主要的最佳製作小組。在當時係以類比錄音技術錄製，弦樂音色甜潤而有豐厚的松香味(琴弓摩擦弦迷人的音色)，錄音音場寬濶深廣而無壓迫感。懷爾德 (Earl Wild) 的琴技，在琴鍵上迸發著瑰麗與燦爛，予人印象深刻。
拉氏音樂的弦律感十足，彷彿是一無言歌。聆聽他的音樂總有“美麗”與“哀愁”兩種美感的激盪。深深感動於其戲劇性的熱情張力，抒情而不濫情，是一種浪漫的哲思，不讓你沈溺，同時不因為過於理性而失卻淡淡愁味的感性，這兩種風格交織的音樂，很適合現代人的心靈，既不想全然理性也不願百分百的感性。而這張專輯的錄音，指揮和樂團都有最優秀的表現，音響的層次和音像的準確，音色的美妙均佳，而演奏的精采更是樂曲演譯的佳作，Earl Wild 的技巧把這首鋼琴協奏曲發揮得淋漓透徹，Horenstein 和 皇家愛樂的搭配無懈可擊，錄音及演奏兩項的完美，使得這張唱片贏得了類比錄音的最經典發燒天碟的地位。
