塞尚之所以被稱作＂西方現代繪畫之父＂，主要是因為後來的畫家從他的創作中，領會了不同的發現而分別創出＂立體主義＂＂未來主義＂＂野獸派主義＂等等繪畫流派，塞尚的繪畫為什麼會有這些養份呢？
我們可以從塞尚的創作理念中得到關鍵的啟示。
塞尚說：(紫色的字就是他曾經公開的畫語)
“藝術是一種平行於自然的和諧。”
“當感覺達到極致，則它與自然萬物和諧共存。”
“自然存在于三個向度裡。畫家與其對象之間有一距離 - 一個平面，這是大氣中的氛圍。所有在空間裡被看到的物體皆是突出的表面。”
“去感覺自然，組織你的知覺，深刻地有條理地表現你自己。換句話說，即是古典地。”
“讀懂自然即是在詮釋的面紗底下 - 以根據和諧法則層疊地畫上的色塊為媒介 - 去看它。”
塞尚所謂的古典地，並不專指古典主義。是＂經典的＂的意思，而他的和諧法，是就他繪畫的塗色技法而言，塞尚對某一色彩 - 尤其是中間色調的色彩 ，常以平刷數筆重疊的效果為取捨，由於這薄塗的顏料形成如多張色膜透出的顏色，方塊的結晶體構成，也激發了後來的立體派，而重複筆觸的技法，更促成後來的未來主義，正因為不同時間落下的筆觸所形成的最終效果，連帶的累積了繪畫(筆觸)的時間性，簡明的構成時間與空間的意趣。
“畫家包含兩種成分：眼與腦 .... 藝術家必須致力于均衡性地發展它們，以眼求得對自然的洞察力，以腦組織感覺求得表現方法的邏輯性。”
“你必須是發展一個眼力(optique) ，你必須以如同從未有人看過它一樣地去觀看自然。”
“模仿自然作畫不是去複製，而是去再現對它的感覺。”
＂眼力＂即是透析力，觀看自然但能透析出形而上學的秩序感，也可以分析歸納之後的結果，塞尚發展出一種獨特的圖象語言，簡明而有力，雖有人主張他把自然萬物看成幾何立體：圓柱型或四體方及圓球體還有錐型體等等，這也是一種明瞭塞尚藝術的闡發方式，但比較恰當的說法，是他將繁複的自然萬物予以繪畫理式化，由中析出其藝術語法。
“＂效果＂成就繪畫，它統一畫面并賦予焦點，為製造這一效果，一個主導色塊是必要的。”
“繪畫中最主要的事情即是去發現正確的距離和色彩表現在深度方面的所有變化。”
“我意味去畫時間與空間，并使他們成為色彩感性的形式，因為，我有時想像色彩好似本體的物件，活生生的觀念與純粹理性的寵兒。”
塞尚原來和印象主義也有些關連，只是他一向認為印象主義過於鬆散，為了合乎一種即時的光影，反而失卻了堅實感。塞尚追求物體對象和他之間的一種存在感，認為繪畫不應該只是反映了瞬間的形體和光影色彩。他忠實地掌握他所發現的變化中的永恆感。
“自然不在表面，而在其深邃處。”
“畢沙羅(Pissarro)對我的影響很深，但我想要使印象主義變得更堅實且持久，就像博物館裡的藝術一樣。”
“我將成為(這)風景主觀的心靈，正如我的圖畫將成為客觀的心靈。”
最後這句話正是他藝術的最佳寫照，它表達了塞尚藝術世界的精髓。
他的意思是藝術並非從自然之中得來，而是與自然共感的，而且是一種和諧的共感。柏拉圖之不喜歡畫家是因為畫家模仿大自然，是自然的拷揹copy ，是個複件，藝術品是次級于自然的，而自然之物質世界又是理式世界的拷揹，由是說藝術只是拷揹的拷揹，其精神力最不純粹。從這裡我們可以體會西方理式說先驗型式之強固，兩千多年來難以推翻。塞尚的繪畫是思考型的繪畫，而非依靠感覺反射的繪畫，在他繪畫之前必然有深度的思索，不只是對描繪對象，也是對繪畫本身的進一步思索。
