1951年的印度經典電影" 流浪者 (Awaara) "

欣賞印度電影，不能忽略的一個重要元素 - 華麗的歌舞。這幾乎是所有印度電影不可或缺的部分。

貧民窟百萬富翁雖然在正片中沒有歌舞場面，但在片尾結束前仍不免來一場眩目的歌舞，可以說擺脫不了印度電影的刻板傳統，也可以說愉悅的歌舞已然是印度電影的必要美學。前幾年上映的" 寶萊塢之戀( Devdas)
" 說的雖是一場為命運左右的愛情悲劇，但電影中幾場盛大演出的歌舞，是此片的重要賣點，如果沒有了這些歌舞場面的安排，這部電影一定大為遜色。

上週在統一超商買了一張印度坎城影展得奬老電影DVD，包括兩部著名的電影[流浪者](Awaara, 1951)以及" 章西王后 " ，前者是首部在海外打開知名度的寶萊塢電影, 1955年曾被引進中國上映, 一時轟動整個中國大陸。 2002年坎城影展曾為[流浪者]的導演拉傑卡普爾(Raj Kapoor)辦過回顧展, 喜歡印度電影的朋友，可不要忽略這部影響後來印度電影界的經典影片。

[流浪者]的情節, 和許多印度電影一樣，擺脫不了" 種姓制度 " 的命運觀。片中主人翁的愛情總是無奈地被命運玩弄，除非奇蹟出現，否則俊男美女深刻感人的愛情，最終還是以悲劇收場。即使存在這種八股式情節久久不歇，現今印度人民還是熱愛其本土出產的電影，而非征服全球的好萊塢電影，這現象值得台灣喜愛電影的群眾深思。

印度電影工業重鎮寶萊塢(Bollywood)，位於孟買西邊市郊，創建於1977年，其名稱的由來是將Hollywood字首換成Bombay(孟買舊稱)的字首得名。寶萊塢電影的故事內容大約有三類：宗教神化、動作冒險、愛情文藝，而且保持著印度商業電影的黃金規則─歌舞場景、豪華的棚內佈景、俊男美女大卡司。歌舞片的形式不脫離片長三小時、五至六首歌曲、每段歌舞長度大約七分鐘的架構。豪華宮殿佈景與金碧輝煌的室內陳設，完全表現出印度傳統繪畫、工藝之美，而美麗英俊的男女主角和舞群，穿著印度的傳統華美服飾，戴著成串的珠寶瓔珞載歌載舞，視聽之極致，使得觀眾完全沉醉在夢幻似的世界裡，忘卻世俗中的煩惱與痛苦，這大概就是印度電影數十年不改的絕對美學 - 而觀眾不覺心煩，我也樂在欣賞其中。

寶萊塢歌舞片注重音樂的豐富性。包括傳統的西塔琴、鼓擊等樂器外，還加上西方文化影響下的小提琴和手風琴，並且在1970年代左右的電影製作中將回教音樂元素融入。80年代後融入西方流行音樂，更豐富了印度電影歌舞劇的特性。

" 流浪者 " 導演拉傑卡普爾出身於四代的演藝世家, 父親普里特維(Prithviraj)是演過印度首部有聲電影的資深演員 - 在此片飾演法官拉貢納特, 而拉傑的三弟薩西(Shashi)也在片中演出幼年的拉茲, 拉傑卡普爾則是身兼導演和演出成年後的男主角拉茲. 拉傑卡普爾對好萊塢黃金時期的電影研究深入, 他參考好萊塢電影的技法, 融入印度傳統的歌舞和通俗劇, 創造出寶萊塢電影的歌舞片特殊風格，形成了印度電影的經典風格。